2021绿皮书电影600字
观后感
三篇
如果一部电影没有炸裂的特效撑场面的话，真实的剧情和扎实的演技也能让人眼前一亮，显然《绿皮书》做到了。让我们看到这个社会慢慢去改变，搏纳岩去接纳，包容和保护有色人种，为帮助大家学习方便，下面是我为大家整理的2021绿皮书电影600字观后感三篇的内容，希望能够帮助大家，欢迎阅读！
绿皮书电影600字观后感1
《绿皮书》无论从哪个角度说都是一部好电影。不像很多诺贝尔文学奖让人看不懂，《绿皮书》获奖在我看来名至实归。电影的故事情节逼真写实，节奏松弛有度，戏剧冲突自然又精彩，人物对话言之有物又妙趣横生，人物个性鲜明又合情合理，演员表演更是功力深厚，无可挑剔。最重要的是，电影所表达的思想意识具有无可争议的进步性。
先要讲讲什么是绿皮书才能了解六十年代初的美国社会是何种样子，这有助于很好地理解这部电影的历史背景和思想性。绿皮书是一本旅行指南，不过这个旅行指南是专门针对黑人的，因为那个时候的黑人在美国大部分地区都不享有迁徙自由，住店自由，只有很少的酒店和饭馆接纳黑人顾客。这本绿皮书就是专为去南方旅行的黑人准备的可以接待黑人顾客的旅馆和饭馆的名录。其实，仅仅这本绿皮书的存在就足以说明美国六十年代时的种族歧视有多严重。
虽然1962年距林肯总统发布《奴隶解放宣言》整整一百年了，可在美国南方和中部地区依然是种族隔离的地方。歧视黑人在美国更是司空见惯、习以为常的事，不仅在南方，即使在最为开明的纽约也一样随处可见。片中主人公托尼虽然并没和黑人有过什么交集，可因为社会的熏染，也极其轻蔑和歧视黑人，连黑人管道工喝过水的杯子都要扔掉。最可笑的是，不仅白人和有色人种之间存在鄙视链，白人内部也存在着鄙视链。意大利裔的托尼就被南方警察骂为半个黑人，而托尼对把他误认为警察的酒吧小姐说，我像爱尔兰人吗?让我们知道，那时的美国警察大部分出自爱尔兰裔美国人。电影中偶尔出现的几句针对犹太人的话，也让不熟悉那段历史的人知道，犹太人在那时也茄悉是受歧视的二等公民。电影里的这些生动情节和对话，惟妙惟俏地展现了六十年初美国社会的众生相和黑暗面。
革命的真正意义是观念的改变，当然这个观念是先进的观念。就像历史学家杜兰特所言，真正的革命是心灵的革命，没有思想的进步的所谓革命不过是改朝换代和街头闹事而已。从这个意义上说，美国六十年代的人权运动可以称为真正的革命。美国的人权运动是与美国的思想文化革命同步进行的，如果没有思想文化上的革命，黑人即使一时获得了解放也是不长久的。虽然这个革命不以暴力为主要手段，而且也存在很多革命的滥觞，但因消除了种族隔离制度，破除了有色人种为劣等人的这个在白人心中根深蒂固的观念，使得其进步意义显而易见。
歧视来自于无知和傲慢。不仅种族之间有歧视，各种人群之间都有歧视，这是差别心带给人类的共同智障。歧视就是鄙视链的极端化。我们生活的这个世界，人与人之间不仅有肤色的不同，胖瘦的不同，高矮的不同，还有智商的不同，家庭出身的不同，学识学历的不同，拥有财富的不同，社会身份的不同，所有这些不同构成了丰富多彩的社会，也建构了各种各样的鄙视链。
对于歧视有不同的应对方式，雪利选择的是非暴力抗争方式。雪利的南方之旅并不是为了赚钱，而是有意去对抗种族歧视，为的是改造南方人的种族歧视观念。所以，雪利的巡回演出，也是一次革命之旅。作为弱势群体的黑人，采取非暴力的抗争方式与种族歧视作斗争是非常理性的，比之暴力抗争更容易取得真正的胜利。非暴力抗争是攻心为上的策略，黑人只有争取占人口绝大多数的白人的同情和支持才会取得真正的胜利。而黑人在自我解放基御的过程中也解放了白人，这一理想状态几乎是所有抗争者最初的诉求，可真实的历史是，人权运动中的黑人解放是非暴力和暴力抗争相结合的产物。
一部好的电影都是多主题的，高容纳性的，《绿皮书》也不例外。一部两个小时的电影不仅表现了反对种族歧视的第一主题，还表现了不同背景的两个人能够相互影响，相互改造的主题，这其中又包含了自我救赎，自我解放的主题，也隐含了对身份社会的批判主题。
一个本真的人是没有身份感的，因为身份感是外在的，是附加在我们身上的社会性。越是有身份感的人，越喜欢带着面具生活，而且最容易出现歧视心态。一个有平等心的人，对那些有着强烈身份感的人有一种天然的反感。反之，则会有一种亲近感。
法国有个电影叫《触不可及》（The
Intouchables），是根据一个真实故事改编的电影。
讲的是一个生活在社会最底层却没有什么身份感的黑人小伙，与一个残疾的超级富豪互动的故事。超级富豪在黑人小伙身上感受到了他们那个阶层普遍缺乏的真诚，而喜欢上这个看似有点缺心眼的小伙。黑人小伙虽然震惊于富豪家的豪华和奢侈，但却并没因此觉得自己卑微，气场依然十分强大。这个强大的气场来自于他的平常心和平等心，也即一颗没被污染的真心。他并不为自己的肤色，社会地位和经济地位而自卑，在他眼里所有人都是一样的，所以他喜欢那个面试他的女秘书就跟他调情，心理根本没有什么配不配的意识。
在现实社会中，身份感并不是只存在于有一定社会地位的精英人物身上，也存在于那些社会地位低下的人身上。见到比自己富的人就自卑；见到比自己权力大的人就巴结；见到洋人就点头哈腰，满脸堆笑，而对自己的同胞则是一脸的不屑；见到名人就去求签名，好像签个名就成了名人的朋友，自己的身价也高了。这也是一种身份感带来的自我歧视，这种自我矮化的心态即来源于差别心。
身份感限制了人的心灵自由，使原本自由的心灵被身份给蒙蔽和扭曲了。《绿皮书》里的那个白人托尼虽然一开始也歧视黑人，但却是个没什么身份感的人。他活得真实、自在、简单，虽人在底层，也自得其乐。其实，快乐和幸福只是内心的感受，和财富、权力、地位统统没有关系。就如中国老话说的，农家自有农家乐。高高在上的精英权贵虽然不为柴米油盐发愁，可也一样有他们发愁的事。身在底层的人，可能听不懂，也去不起歌剧院，音乐厅享受那些高雅的音乐，但在街头巷尾打麻将，玩扑克也一样是快乐的。谁能分清那种快乐更快乐，那种快乐更高级呢?
托尼的社会身份很低微，当过垃圾车司机，酒吧保安领班，头脑简单，手比脑子来的快，甚至可以说是一个底层的混混。可在托尼身上，观众看到的是普通人的率真和仗义。恰如老话所说：仗义多在屠狗辈，负心尽是读书人。
而那个黑人精英雪利，虽然拥有了财富，名声和精英的身份，可因为肤色却成为被歧视、被侮辱和被迫害的人。雪利其实是一个精神上的白人，他不吃黑人喜欢的食品，不听黑人音乐，不了解黑人明星，他喜欢的一切都符合白人上流社会的标准，他的精神世界和白人完全一致。可即使如此，因为肤色的原因，他还是一个不被白人所接受的异类。正如雪利所说的，虽然他们（白人）接受我在台上的一切，喜欢我的音乐，可我下了台仍然是一个被歧视的黑人。在台上，雪利是明星，可下了台，连酒店的厕所都不让他用。影片就是以这样的矛盾和反差凸显了种族歧视的荒唐和愚蠢。
影片的人设十分新颖，一反过去的老套路。白人不再是彬彬有礼，举止文雅的绅士，黑人也不再是粗鲁、野蛮的下层人形象。影片把这个套路掉了个。变成一个粗鲁，野蛮，喜欢施暴的底层白人与一个举止文雅，有着三个博士文凭的黑人精英的故事。
两个人的故事最为感人的地方是双方的相互改造，这种故事设计本身就充满了戏剧冲突和张力。而这个改造过程也有明暗两条线，明的是黑人雪利对托尼的教育和改造。而托尼从抗拒到顺从的过程并不是慑于雪利的权势和老板的位置，而是一个观念更新的自觉自悟的过程，表现了他良知的觉醒。影片的精彩之处是，并没把这个改造表现为精英对下层人士的单向度改造，而是表现为双向的改造。托尼对雪利的改造是一个暗线。托尼不会说教，没有什么道德理论，他有的只是一颗简单无诈的心。是托尼的自然率真，赤子之心让雪利走出自己孤僻的生活和孤独的内心世界，摆脱了内心的纠结，不再把自己看作一个可怜的、无所适从的人。有时候，受迫害的一方，会因为长期的斗争和抗拒变得自我封闭，这是受迫害者的心理疾病。
其实不管哪个阶层都有好的一面和坏的一面。屠狗辈率真仗义，读书人通情达理，所以改造在现实生活中就从来不是单方面的。国产电视剧《父母爱情》讲的就是两个出身不同的人相互改造的故事。有趣的是，无产阶级的军官后来变得像资产阶级那么讲究了，而资产阶级的大小姐却变成了朴实的无产阶级。其实这个改造过程正是人的成长过程。
取长补短，共同进步，是朋友和夫妻关系的最高境界。
虽然整部电影可以说很完美，但最精彩的还是人物对话和台词。尤其是剧终前，当托尼妻子拥抱着雪利悄悄说出那句话后，让我们全家笑喷的同时，一种感动也油然而生。
整部电影没有一处提到革命这个词，可托尼观念的变化却正是美国文化革命的成果。革命不一定非的轰轰烈烈，血腥暴力，革命也可以悄悄地进行，因为这个革命发生在心里。
绿皮书电影600字观后感2
这个周末，我和爸爸妈妈去看了一场电影，名叫《绿皮书》。
电影的名字说来便有趣。美国许多酒店对黑人十分不友好，出了一本小册子，封皮写着《THEGREENBOOK》，册子里列出了美国所有黑人能去的酒店。
维果。莫滕森和马赫沙拉。阿里，用他们最出色的演技，展现了一个白人小混混--托尼与一个高贵、出入上流社会的黑人--唐。雪利之间发生的一段黑人和白人之间的友谊，演绎出了一本绿皮书，建立起一座坚固的、跨越种族的友谊桥梁。
这是一个真实的故事，发生于1962年的美国。意大利裔、美国籍白人保镖托尼，因生活所迫，阴差阳错成了非裔、美国籍黑人钢琴家唐。雪利的司机。
两个不同世界的男人、两段原本平行的人生，因此要共度长达几个月的时间。托尼一开始也对唐有着强烈的种族歧视，连帮他提行李箱都唾弃，但后来慢慢被他的才华与上流的气质所折服。高贵古板的唐，也逐渐被不羁、幽默风趣的托尼所影响。刻板沉默的他，也逐渐变得开朗活泼，好动起来。到最后，二人成为了知心的朋友，他们互相依靠，友谊持续了几十年。彼此爱上了，不曾熟悉的另一半世界。
有一段十分令我动容：当车子损坏时，旁边有一个大农场，里面有许多黑奴正干着活。当他们看见一个白人为一个黑人修车，并扶他上车，帮他关车门，并尊称他为先生时，一个个手中的活儿都停了下来。他们是有多么诧异呀。唐慢慢的摇上了车窗，车子发动了，唐的眼神十分复杂。他的心情一定也十分纠结。他好像说了什么?他在呼唤：“种族平等！平等！平等！”
当我看到最后托尼家过圣诞节时，开门看到唐，他们紧紧拥抱在一起，我也感动的热泪盈眶。
因为我们是中国人，这个故事离我们很遥远，但是，人与人的心是连在一起的。那跨越黑白的美好动人的情谊，令整个影院的观众为之倾倒。那本绿皮书，连着两个知心朋友，连着两个种族，跨越了一切障碍，让世界变得美好。人与人之间本该如此呀！
这个电影回家后我还细细品味了很久，也和爸爸妈妈一起查阅了美国那个时刻无处不在的种族歧视的背景。才能了解，这个唐的举动，是有多么伟大，托尼和他之间的友谊是有多珍贵。这个真实发生的故事真的打动了我，希望有机会你也能去看一看。
绿皮书电影600字观后感3
近来常听人说起电影《绿皮书》，叫好的人很多。所以我也找了个时间去看了一次。看了以后有一些感想，其实看的时候就很受感动，所以来写一写观后感。是否高大上不必管，能够直抒胸意足已。
没看电影之前，我见过几次宣传海报，我以为画面上的两个人是父子关系呢。真是的，我怎么没注意到一黑一白呢?我以为影片讲的是父亲如何开导孩子的故事。结果，看了才知道那两个人之前是陌生人，两个人是老板与打工仔的关系，并且是黑人雇用了白人，而故事发生在种族歧视还很严重的二十世纪六十年代美国，发生在种族歧视相对严重的美国南方。美国历史上唯一一次国内战争（American
Civil
War），就是南北战争（南方与北方的战争）。
19世纪工业革命传到美国，美国经济迅速发展，同时美国获得了西部的大片领土，在西部接连成立新的州。每当新州成立之际，就在该州内发生容许或禁止奴隶制存在的斗争。北方资本主义经济发展迅速，要求在西部地区发展资本主义，限制甚至禁止奴隶制度的扩大，要求解放黑奴；南方实行的是种植园黑人奴隶制度，力图在西部甚至全国扩展奴隶制度。这是美国南北战争的背景。
影片从男主角做保镖的夜总会开始，那热闹、随意的气氛令我向往。后来男主角打工的夜总会要停业两个月，男主角就需要另找工作，因为家里下个星期要交的房租还没着落。急迫的时候，男主角甚至要把手表当掉。这也许就是真实的美国人的生活，他们没有多少储蓄。但是从影片上看，他们并不焦虑，他们不过是聊一聊、想一想再去哪里挣钱而已。男主角后来经朋友介绍找到一份做司机的工作，帮一个三人组合的室内乐团开车，但要走很远、要走很久，因为这个小乐团要从美国的北方到南方去做巡回演出。
在他们出发之前，组织巡回演出的唱片公司给了男主角一本“绿皮书”（Green
Book）——美国黑人出行指南，上面列有黑人出行时可以吃饭睡觉的地方，因为那时的美国南方有很多旅馆和餐厅是只限白人使用的。影片的名字由此而来。而他们使用的是两辆绿色的凯迪拉克轿车，那绿色很鲜艳、很醒目，似乎是在述说着什么，或是在抱怨着，或是在抗议着。这也是本片的高明处之一。它并不高声的吼叫，它只是用艺术的手法述说。绿书（Green
Book），是源头，是罪恶，是该被指责和攻击的，但它只是书那么大的一个东西，从视觉上没有绿车（Green
Car）更有表现力。我很怀疑这部电影的原型故事中使用到的汽车不是绿色的，而影片中的绿车完全是编剧设计的。他们开着两辆绿色的小车出发了，而影片的情节随之一路展开。
那个雇男主角开车的黑人是个钢琴家，他还有三个博士头衔；而受雇开车的男主角是个粗鲁率性的白人。黑人钢琴家，虽然皮肤黑，但受过良好的教育，有修养、守规矩；白人司机，尽管穷，但很随性、很快乐。两个人要呆在一辆车里，要一起长途旅行，由此就有了很多文化上的冲突，产生了很好的故事。
当他们到了肯德鸡的故乡，男主角非常开心，因为可以吃上最新鲜、最正宗的炸鸡。他买了一个全家桶带上车，然后一边开车一边美美地吃起来。他不光自己吃，也劝钢琴家吃，好东西要大家分享嘛，他就是这样的大大咧咧、这样的讲义气。而钢琴家一脸严肃，他很拘谨，他要讲究斯文，他又有些无助，因为他不知道在没有餐桌、没有盘子、没有刀叉、没有餐巾的情况下如何吃东西。在男主角的坚持下，钢琴家不得不用手指接住一块炸鸡翼，小心翼翼地吃起来。他小口小口地吃，吃着吃着似乎也感受到了炸鸡的美味。他吃完了，又不知怎样处理剩下的鸡骨头。男主角就摇下车窗，把自已吃剩的鸡骨头扔出窗外，示范给他看。钢琴家学着做了，让自然的东西回归自然。他没想到生活还可以这样随意、这样放肆、这样开心。这时，电影院里发出了很多会心的笑声（观看这部影片，这种情况常有。这是一部喜剧，一部可爱的轻喜剧）。当然，向车窗外仍可乐杯还是不可以的，所以钢琴家坚持让男主角把车倒回去，把仍出去的可乐杯捡起来。
钢琴家克制、努力、事业成功，他有成就、有钱、待人彬彬有礼，但并不快乐，也不幸福。他说：过着演奏家的生活，到处走，难以安定，难以成为好的丈夫。他没有家人，没有亲人。他高傲、刻板，看上去也没什么朋友。而男主角虽然穷，虽然没有大出息，但生活在他长大的地方，那里有他的妻子和孩子，有他的长辈和亲戚，有一起长大的伙伴，还有很多熟人和朋友。当圣诞节来到的时候，男主角的家里（House）人头涌涌、热热闹闹，充满人间的温馨的烟火气。生活过得是否幸福，不是有钱没钱所能决定的。人除了需要钱，也需要爱情、亲情、友情……，需要人之间的关爱，需要温暖。
影片以音乐家巡回演出为线索，所以影片中有许多音乐表演的场景，其中的音乐都很棒，有的是低语，有的是倾述；有的是愤懑，有的是狂欢；有精湛的技巧，也有真挚的情感……；代入感极强，让人感悟生活、感悟人生，让人痛快。
影片的画面也很美。美国有很美的自然风光，驾车长途旅行可以很自然地把它们摄入画面。那秋天的树林，色彩斑斓，让我想起在吉林长白山脚下从南坡向北坡穿行时驶过的公路。当男主角去钢琴家的住处应聘的时候，他误入了钢琴家楼下的音乐厅。画面上没有观众的音乐厅，在明亮、柔和的灯光的照映下，是那么的宽敞、整洁、温暖、宁静、美好，那就是艺术的殿堂，是心灵的居所。
这部电影好，不在于高科技、大场面，它是一部简单的2D片（在当前科技高度发达的情况下，它只是一部传统的有声彩色片），它只是在细腻地用情节、用语言、用动作和表情在讲故事。它讲得是那样自然，讲得入情入理。影片也不靠俊男靓女作招牌，男主角是个中年大叔，大腹便便；其他角色也像是生活中应有的样子，绝不刻意夸张。所以让人看着感觉亲切和真实，就像身边的人、身边的事。
影片中的钢琴家在面对白人的歧视时说：不要以貌取人。这个也是很重要的观点。黑人与白人，肤色不同，很容易区分。但是否有教养，是善良还是邪恶，是正直还是诡诈，是温和还是暴躁，是达观还是乖戾，是乐天还是心胸狭小……，就很难一眼看得出来了。影片所述的时代已经过去了几十年了，美国的种族歧视状况应该改善了很多了吧。黑人已经可以当选美国总统，可以领导一大帮白人，就是明证。但以貌取人的问题，应该依然是普遍存在的，在我们身边也有这样的现象。有些国人对白人总是高看一眼，其实白人也未必就高贵、就有教养、就优秀。我第一次出国去澳洲，飞机一落地，我跟着大家向外走。在过道边，我看到十几个白人等在那里，手里拿着什么东西，眼睛望着我们，似乎在等着我们走完。我当时很纳闷，她们在等什么呢?后来想明白了，她们是清洁工，准备为客舱做清洁。澳洲当然也需要清洁工，像中国一样；白人也可以做清洁工，像黄种人一样。肤色并不能决定一切，外貌也是。
一个人的相貌当然也重要，赏心悦目总是好的；但更重要的是内在的东西。一个美女，可能空有其表；而长相怪异的马云，却能干得不得了。“人不可貌相，海水不可斗量”，此言不逮。
走到哪里都会有人要的。
电影给我最大的收获是懂得了一些道理--要工资高，受点苦也愿意。既然做了工作，我只做工作职责内的事，并尽力做好。
我最爱的电影是《教父》。在这一点上，我可以同许多男人达成共识。马龙的表演实在令人心折。在少年时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式，却并不成功。一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量——一种优余春雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。他轻蔑地说，“让我开一个你无法拒绝的条件”——这是男人的威权；他温和地说：“不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。”——这是男人的价值。而事实不是这样的。那个真实的教父，生活中的马龙·白兰度，是个十足的混蛋，他的家族则是一窝混蛋。
当然，他们是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，应该被宽恕的混蛋。
白兰度家族中，女人个个红杏出墙，男人个个酗酒成性，且盛产自杀者。小马龙的童年在阴郁中度过，父亲很少回家，母亲终日喝得酩酊大醉，与一个又一个男人发生关系。小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。这使得他成为一个双性恋者，因为同性恋行为被军校开除。
为逃避这一切，他来到纽约，跻身百老汇，阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》，名声鹊起。“仿佛一觉醒来坐在糖果堆上”，他不能承受这种名气，感觉自己是个骗子，不得不求助于心理医生。为了帮助他战胜焦虑，医生甚至为他宣读希特勒的讲演词。
上世纪50年代初，马龙步入影坛，开始辉煌之旅。他拿下了七次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。与此同时，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。他的妻子总在争吵，他的情妇总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦。
马龙的大儿子克里斯蒂安·白兰度吸毒、私藏武器、干非法交易、与父亲的情妇吉尔上床（吉尔后来在汽车上自杀）。切娜是白兰度的小女儿。这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱，就到毒品中寻求慰藉。
1990年5月16日，马龙生活中最大的悲剧发生了：儿子克里斯蒂安杀死了女儿切娜的男友戴格。当警察赶到时，戴格已经死了，颧颊处射进一颗子弹。切娜坐在沙发上，手里握着一个打火机，面前摆着一杯酸奶。人们至今搞不清楚究竟发生了什么：据白兰度家的人讲，是一场殴斗；据辩护律师讲，是一场意外；据切娜讲，“是我父亲安排了一切。”后来，切娜自杀。马龙没有参加女儿的葬礼。
记者问马龙是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任，他说：“当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里？”
然而，马龙真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛？他仿佛中了诅咒，正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词：“你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。”——隐然就是他一生写照。
我曾经想过，这个双性恋男人到底爱过谁？也许，只是他那个没出息的杀人犯儿子。我永难忘记《教父》中的情节：儿子桑尼被乱枪打死。他对殡仪馆的化妆师说：“你看，他们是这样对待我儿子的。”昏暗的灯光打在他额头上，脸的下半部隐没在阴影里，他的眉毛蹙起，形成悲伤的皱纹——我的心抽紧了，紧得发痛。我也有个可爱的儿子。我能够感受一个父亲遭遇这最大的不幸时，那种汹涌的痛苦与复仇的狂怒。现实中，为了给儿子克里斯蒂安脱罪，马龙耗尽家财，穷困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入狱十年。受此打击，马龙暴饮暴食，体重惊人，昔日的“性感野兽”变成一头肥猪。如果想要呕吐，你大可以去简明看马龙在大烂片《人魔岛》中的扮相，脸上涂的粉厚过日本艺妓，如同一吨涂脂抹粉的肥肉。
后来，他终于死了。听到这消息时，我愣怔了一会儿。在记忆中，马龙早就死了，永远地葬在了1972年。那一年，《教父》问世。他扮演的教父在花园里颓然倒下。丧钟鸣响，经典诞生。32年后，他死了第二次。这次，他是彻底地死掉了。马龙的身后，遗留下一长串数字：1个不朽的角色——教父，5部经典的影片——《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》；6个自杀的情妇；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。
安息吧，教父。只是，我要纠正一下你的说法。尽管你不经常与家人呆在拦毁告一起，但你仍是真正的男人。因为，你的扮演角色教导无数男孩成长为男人。仅为这一个理由，我将永远尊敬你。
阳光灿烂的日子
很少看姜文的电影
但这次的观影感远远要比触动大的多
这是一段关于青春的记忆
生活中现实和虚幻往往交织在一起
缠绵
有的时候
人们往往发现一些东西概念很模糊
好像曾经拥有
却又距离遥远
分不清到底哪里是真实的部分
哪里又是自己内心的愿望
影片采用自述式
见证了一个少年的成长
这不仅仅是这一个人的记忆
也是这一代人的记忆
电影往往能映射一个时间和空间的错落交织
也能映射你心房的某一处柔软
还清楚的记得
电影中有句台词是这样说的：“我现在才理解那些坚持谎言人的处境，想要做一个诚实的人，简直不可能！
”是啊
撒谎的人往往生活在圆谎中
一个谎言接着一个谎言的往下说
没有尽头
这一切的付出往往只是为了第一个不起眼的小谎言
这样的生活是否很累？只有那些说惯了谎言的人才知道吧！
喜欢这部电影
不仅仅是因为它的色调
更喜欢的是里面的那种情感
青春的岁月我们身不由己
却又对什么都好奇
我们叛逆
我们癫狂
为的只是证明我们的存在
马猴的这年夏天是他最难忘的
同样米兰的夏天也难忘
孩童时期的轻狂
让我们感受不到天有多大地有多宽
世界唯我独尊
那个小团体似乎芹袭帆让我们回到了中学时代
三五人一组
放肆的喧哗
放肆的大笑
放肆的冒险
一切都是那么的随心所欲
我从不否认记忆的可悲性
有的时候某种记忆就是一种伤害
所以我们选择遗忘
我也从不否认记忆的可塑性
有的时候我们可以捏造一段可能嫌雹从来就禅巧没有发生过的记忆
自拟其中
不可自拔
所以我们选择回忆
这年夏天总有股烧野草的味道停留在马猴的记忆中
同样这年夏天也有种梦幻的感觉停留在我的夏天中
在那些阳光灿烂的日子里
我们可以蔑视一切
在那属于青春的日子里
我们可以抛开一切
在年少的我们眼中
*不过就是那只充满了气的、在空中像炮弹一样飞来飞去的避孕套。它那么地直接与无所谓，可以在空中荡来荡去而显出莫大的自由。它那么地不可遏抑，可以由一只小小的橡皮套子膨胀成一枚横扫千军的
炮弹；然而，它又是那么地无意义，因为仅仅竟是一个小眼儿导致了原本觉得很宝贵很神圣的生命的诞生。
我羡慕马小军每次歇斯底里的说“我*”
这是一种生活态度
这是一种不屑
对一切的藐视
这就是我们！
《阳光灿烂的日子》价值不在年代，而在于它的真实、感人。在剧中，男主角马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然
未有生离死别的伤痛，只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震撼人心。